컷 킬러부터 피푸, 프레드 무사까지, 힙합 팬들이 나무 아래에 두어야 할 다섯 권의 책

다음은 아이디어를 선택할 수 있는 연말 힙합 셀렉션입니다. 아름다운 사진집 두 권, 데크와 라디오 스튜디오에서 본 힙합의 30년 자서전 두 권, 막내를 위한 랩 백과사전.

모든 면에서 묵직한 두 권의 아름다운 대형 포토북, 전설적인 DJ Cut Killer와 Skyrock의 대표 호스트인 Fred Musa의 자서전, 심지어 막내를 위한 랩 백과사전. 그들 중 하나는 휴일 동안 사랑하는 사람을 행복하게 만들까요?

사진작가 Fifou의 “Fifou Archives”
그는 프렌치 랩의 포토그래퍼입니다. PNL, 케리 제임스, SCH, 다이노스, 유수파, 소프라노, 하틱? 이름을 지을 필요는 없습니다. 목록은 끝이 없습니다. 이곳의 모든 래퍼(및 일부 미국인)는 지난 20년 동안 Fifou의 렌즈 앞을 지나쳤습니다. 10대 때 랩에 빠진 Fabrice Fournier(본명)는 자신의 영웅을 그리는 것으로 시작했습니다. 그런 다음 Olivier de Serre 미술 학교 학생 시절 젊은 일러스트레이터이자 그래픽 디자이너인 그는 새로운 래퍼를 위한 전단지, 로고 및 믹스테이프 커버를 만들었습니다. Kool Shen의 앨범 표지 촬영 세션에서 그의 인생에서 거의 우연히 사진이 도착했을 때, 그동안 언론에 있던 Fifou는 이미 주요 사진 작가이자 아트 디렉터가 되기 위한 모든 카드를 손에 쥐고 있었습니다. 지난 여름 그가 우리에게 말했듯이, 그는 Youssoupha의 Noir Désir 커버의 블랙 엔젤부터 가장 최근의 Gazo 커버에 이르기까지 아티스트의 세계에 적응하면서 시간이 지남에 따라 자신의 스타일을 강화하고 작업에 전심으로 몰두할 것입니다. 이 아름다운 책의 페이지 전체에서 감탄할 수 있는 무대와 도시 시에 의존하는 스타일, 쓰레기 같은 미학과 갱스터 포즈는 표식을 강타하는 그림 같은 우아함, 그를 만드는 유명한 “비주얼 펀치 라인” 평판.

Fifou와 Bastien Stisi의 Fifou 아카이브
Vikki Tobak의 “아이스 콜드, 힙합 주얼리의 역사”

아름다운 사진이 있는 이 다른 XL 책에서 Vikki Tobak은 랩 스타의 보석, 보석으로 장식된 이 화려한 물건의 역사를 자세히 추적하면서 그들의 상징성과 힘을 분석합니다. 이 점점 더 비싸고 과도한 보석은 Slick Rick, LL Cool J, Roxanne Shanté, Run-DMC 또는 Eric B. & Rakim과 같은 최초의 랩 아이콘의 목 주위에 80년대에 나타났습니다. 그 이후로 이러한 블링 네크리스의 사치스러움은 그치지 않았습니다. Method Man이 비행기에 탑승하지 못하게 만든 유명한 다이아몬드 아이스 피크, 또는 만화 캐릭터에서 영감을 받은 작품에 대한 유행을 시작한 Gucci Mane의 파란색, 흰색 및 노란색 다이아몬드로 된 거대한 Bart Simpson 펜던트였습니다. 화려한 장식의 취향은 어디서 오는 걸까? 무슨 뜻인가요? 래퍼들은 왜 그리고 어떻게 반짝이는 것들에 매료되었을까요? “내 보석은 내 아름다운 검은 피부의 연장선인 내 슈퍼히어로 의상입니다.” Slick Rick이 말했습니다. 경쟁, 허영심, 오만함만을 보고 싶은 유혹에 빠진 사람들에게 이 책은 전복, 정체성, 초월에 대한 답도 제시합니다. 이 책은 또한 Janette Beckman, Jamel Shabazz 및 David LaChapelle과 같은 유명 인사들이 서명한 이미지, 아카이브 사진 및 상징적인 사진의 형태로 교훈적인 증거를 제공합니다.

컷킬러의 자서전 “Mixtape 2.0”
프랑스에서 가장 유명한 DJ의 여정은 이곳에서 힙합의 여정과 얽혀 있습니다. 그의 자서전은 Strabourg Saint-Denis의 파리 지역에서 자란 모로코 이민자의 아들의 부상과 동시에 대서양 이쪽에서 전체 운동의 출현에 대한 이야기를 들려줍니다. 80년대 중반, 미래의 DJ Cut Killer인 Anouar Hajoui는 10대 시절 Sidney Hip-Hop TV 쇼와 그의 집에서 길 아래에서 열린 Globo 파티를 통해 처음으로 힙합에 빠졌습니다. 모든 동작 분야 중에서 댄서를 압도하는 디제잉은 특히 그의 손아귀에 있는 것처럼 보이기 때문에 그를 가장 매료시킵니다. Dee Nasty를 지칠 줄 모르고 지켜보던 그가 DJ가 되기로 결심하게 된 것은 필라델피아 DJ Cash Money의 거장 스크래치였습니다. 17세에 그는 이미 무대 이름을 찾았고 “모든 것을 부수고” 싶었습니다. 턴테이블에 대한 3개월간의 집중 훈련을 통해 그는 경쟁력 있는 수준에 도달했고 이후 국제 챔피언십에 참가했습니다. IZB에서 온 친구들과 파티를 조직하고, 런던과 뉴욕의 매장인 그랄을 샅샅이 뒤진다. 그런 다음 그가 전문적으로 만든 믹스 테이프와 Radio Nova에서 그의 쇼가 나왔습니다. 그가 파리의 밤에 불을 지르거나 컬트 클래식 La Haine과 같은 영화 사운드 트랙을 작곡하지 않았을 때였습니다. 영화 Suprêmes(그가 사운드트랙을 썼음)나 Le Monde demain 시리즈가 마음에 드셨다면 수액, 열정, 이상으로 가득 찬 이 시기에 풍부한 삽화가 담긴 또 다른 소중한 관점을 얻을 수 있는 기회입니다.

Olivier Cachin의 “랩 스토리 랩 백과사전”
힙합이 50주년을 맞이하면서 미국의 소외된 동네에서 태어나 가장 많이 듣는 음악 스타일이 된 놀라운 랩 서사시를 백미러로 살펴볼 가치가 있습니다. 30년 동안 프랑스의 도시 음악 전문가인 올리비에 카친이 젊은 사람들을 위해 쓴 매우 명료한 이 책은 투팍에서 디암스, 켄드릭 라마에서 소프라노에 이르기까지 미국과 프랑스의 주요 아티스트들과 함께 랩의 연대기에 초점을 맞춥니다. . 그는 또한 랩과 레게 또는 랩과 일본 사이의 연결뿐만 아니라 무수히 많은 스타일(의식적 또는 댄스 가능, 갱스터 또는 트랩)에 대해 논의합니다. 벨기에 랩(Damso, Lous & the Yakuza…)과 대서양 양쪽에서 부족하지 않은 음악 장르의 충돌 이야기(마이크를 위해 가장 좋은 것은 예약됨)를 잊지 않고. Lazoo의 드로잉으로 각 페이지를 장식한 이 책은 90년대에 태어난 Bigflo & Oli와의 짧은 인터뷰도 곁들여져 있습니다. “우리는 어려서 지연된 랩의 사가를 발견합니다. 주저하지 말고 우리처럼 랩의 역사를 배우십시오!” 그들은 독자들에게 추천합니다. 이 책은 “세대 간의 가교 역할을 하도록 설계”되었습니다. 기본적으로 아주 어린 아이들을 대상으로 한 책이라면 여전히 너무 자주 오해받고 있는 이 장르에 대한 편견 없이 접근하기 위해 부모도 이 책을 살펴볼 수 있습니다.

Fred Musa의 “Ma Planète Rap, 30 ans de radio”
Skyrock과 그 스타 진행자 Fred Musa를 좋아하든 그렇지 않든, 그들이 지난 25년 동안 프랑스 랩 음악의 부상을 동반했다는 사실을 누구도 부인할 수 없습니다. 이 자서전에서는 La Courneuve에서 자랐고 8살 때부터 열정과 약간의 집착으로 들었던 라디오에 매료된 작은 남자가 자신의 이야기를 들려줍니다. 무료 라디오에서의 그의 첫 발걸음, Skyrock에서 80년대 말에 문에 발을 들이고, 그 후 플래그십 프로그램인 Planète Rap의 컨트롤에서 프랑스 랩 씬의 모든 크림을 본 스테이션 내에서 그의 상승 . 1994년 프랑스 라디오 방송국에 프랑스 노래의 40%를 방송하라는 명령이 내려졌을 때 그는 운 좋게도 떨어졌다. Skyrock의 사장인 Laurent Bouneau는 “첫 번째 랩”이 되기로 내기를 걸었습니다. 처음에 일요일 저녁에 예정된 그의 작은 100% 랩 쇼는 매우 성공적이어서 Fred Musa는 빠르게 매일 오후 8시에서 9시까지 고정 장치가 되었습니다. 그 이후로 그의 목소리는 그가 주최하는 래퍼만큼 청취자들에게 잘 알려지게 되었습니다. 이 책을 위해 저널리스트 빈센트 브루너는 수십 시간에 걸쳐 거의 필터 없이 자신의 말을 수집한 것 같다. 그는 할 말이 많기 때문에-진짜 수다쟁이 이 호스트! 이 책은 재미있고 아삭아삭한 일화와 환경과 직업에 대한 보다 친밀한 성찰 및 기타 분석으로 가득 차 있습니다.